近日看到《唱片里的世界》（陈立著）一书，终于满足了我多年来想读一本唱片好书的宿愿，也使我对唱片里的音乐世界又有了一次新的感悟。
说它是一本好书，好就好在作者不以媚俗的煽情言辞去肤浅地就唱片论唱片，而是以唱片为依托，用老朋友一样的亲切、平和的语调，使读者在一种类似促膝谈心的轻松气氛中，与他一同去品味唱片中迷人的音乐。
要引领别人步入音乐的殿堂，可不是一件容易的事，它不仅需要满腔热情，更要引路人自己首先具备极高的音乐修养与素质。无论是介绍作曲家及其作品，还是欣赏名家名厂的精彩演绎版本；无论是品评高雅严肃的交响乐，还是谈论明快易懂的音乐剧，陈立总是把他最真诚的胸怀，敞开给他的读者。
陈立的真诚，深深地埋藏在他朴实的文字里。开卷第一篇《为艺术为爱情的卡拉斯》，乍看起来，像是在讲述一段音乐家的生平故事，缓缓道来。但随着故事的展开，情节的深入，不知不觉间，文字已不仅仅吸引眼睛，而是紧紧抓住读者的心，“歌剧女神”卡拉斯坎坷的经历和她那悲剧性的命运所凝结的艺术感染力，在陈立的笔下真切传神，催人泪下。
他介绍音乐家，不去盲目崇拜，而是注重真实客观：“殊不知如果我们能够有机会多听听贝多芬的一些非主流作品，我们就不难发现，其实贝多芬也不过是个普通人，他的作品也并非款款精彩……在生活面临种种危机之时，他也不乏为五斗米折腰而作一些应景式的作品以求果腹，诸如《威灵顿的胜利》和《三重协奏曲》等就是如此。”
他讲述音乐作品，不追求单纯的文字“翻译”，而是留给读者丰富的想象空间：“第五钢琴协奏曲是贝多芬于1808年至1809年在拿破仑战争那个动荡的岁月里创作的，这首协奏曲也像他的第三和第五交响曲一样，主要是体现一种坚定的意志和坚韧不拔的斗争精神……这个调性的运用使得乐曲的音响色彩光耀清新，宛若一望无际的地平线和蔚蓝色的天空一般，令人感到特别的开阔和亲切。”
他评论演奏版本，不刻意于谁好谁坏，而是客观思考其中道理：“阿劳弹奏的这12首钢琴超级练习曲，……让听者好像感觉不到乐曲的技巧有多么艰难……虽然在总体的演奏速度上阿劳的演奏要比其它一些版本稍稍慢了一些，但其音乐上的表现却要更为合理与自然。”
读这样的文字，不但不会觉得累，反而能在一个轻松平易的气氛中学到许多有趣的新东西。《唱片里的世界》确实为我们展现出不少新东西，有的甚至可以称得上鲜为人知。如老柴的第七交响曲，西贝柳斯的原版小提琴协奏曲，南北战争之音，乌拉尼阿的“英雄”，业余马勒专家卡普兰等，都是喜欢音乐的人应该了解的。
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